献礼大型音乐舞蹈史诗《东方红》首演60周年 |《东方红》舞台美术经典是如何创造出来的？

2024年是大型音乐舞蹈史诗《东方红》首演60周年。作为中华人民共和国成立以来最强大的舞台阵容，荟萃了当时国内一流的编导、作曲家、歌唱家、舞蹈家等各类艺术家，舞台设计主创团队由谁来做?“东方红”节目单上的三个大字由谁题写?舞台美术设计的台前幕后有哪些故事?

1月10日上午，由北京出版集团、北京美术摄影出版社出版的《水韵天成：孟宪成艺术作品(全2册)》新书发布会在中国国际展览中心举行。该书主要讲述了我国近现代著名画家、著名舞台美术家孟宪成在水粉风景画创作和舞台美术创作方面对中国重要历史时期文化艺术事业的研究及重要贡献。其出版使作者深厚的历史文化积累时隔几十年后再次以读者喜闻乐见的形式传入大众视野。

图为《水韵天成：孟宪成艺术作品(全2册)》新书发布会现场

据悉，1953年至1954年，孟宪成被派遣出国学习深造，成为最早派出留学干部。孟宪成先生早在战争年代就表现出卓越的美术天赋。后来，他相继设计了话剧《思想问题》《在新事物面前》、歌剧《红布条》《白毛女》《刘胡兰》《铁骨钢筋》《田园新歌》等节目。1952年，他被调去组建中国人民解放军总政治部文工团，是该团组建初期的元老级成员之一。他在总政治部文工团以“快手”著称，主持和参加了上百个节目的舞台美术设计工作，如《地下长城》《俄罗斯人》《红缨歌》《霓虹灯下的哨兵》《红灯记》《长征组歌》等。大型音乐舞蹈史诗《东方红》80%以上的设计及“东方红”题字均出自他的手笔。

如何在舞台上用艺术的语言完成这样一部恢宏的、史诗级的、前无古人的作品?书中详细记录了当年的场景：演出中所需的背景、道具都非常多，大家认为两场戏中间的过场时间短，没有办法搬运大型的背景和道具，于是孟宪成和同事们开始在背景上动脑筋，决定用幻灯片代替繁重的实体背景。用幻灯片表现全部场景在当时是一种绝对意义上的创新之举。原定用32台幻灯机播放，为了达到预期效果，又决定用64台幻灯机，把它们分为两组，轮番投下影像，这样可以确保场与场之间场景的无缝对接。当年的整个舞台布景，是用若干个幻灯片连在一起的，当无数个幻灯片完美地连接在一起的时候，那个效果是非常震撼的，因为幻灯片的数量实在是一个巨大的数字。那时要手绘幻灯片，先要用拍摄机完成投影所需要的画面变形，然后一张张地手工着色。画完之后再通过幻灯机把画面衔接起来，一点都不能出错。对于不同场景的幻灯片，他们要逐一排号，并在幻灯机组后面安排人员手工换片。

“唯有一套珍贵的《东方红》设计原图至今仍在我家保存，成为硕果仅存的珍贵文物，记录着先辈们艰辛奋进的光辉岁月。”据孟宪成长子、“中国房地产之父”、中国齐鲁文化促进会常务副会长、中国国际跨国公司促进会副会长孟晓苏回忆，当年在绘出红底金字的《东方红》节目单后，当晚回家时孟宪成喜气洋洋地拿着两份样图给子女们看，问其喜欢底色是全红还是红色中带金片时，孟晓苏说更喜欢带金片的那份，不仅使画面更加丰富，还有“泪飞顿作倾盆雨”的意境。孟宪成高兴地说：“好，那就用这个吧。”就这样，从孟宪成笔下诞生的“东方红”三个字印在节目单上，接着几万份节目单发向全国。此外，他还为《万水千山》《白毛女》等上百部话剧、歌剧、舞剧进行了出色的舞台设计，写下10多万字的舞台美术专著和相关论文。

“怎样做好一个戏剧的舞美设计呢?我觉得典型的环境气氛、浓郁的生活气息、完美的艺术形式、鲜明的风格特色、简练的设计手法、革命的创作精神是设计者应当认真考虑的。”在孟宪成的口述中，他在口述中谈到舞台的幻灯片布景时说，浓郁的生活气息不等于自然主义的不加选择的琐碎堆积，设计手法的简练不是空洞无物的简单化概念，而是通过集中概括、提炼加工，使之更能代表事物的本质，更能唤起人们的联想，使戏剧更有意境，更能借景抒情、情景交融。新颖的构思使设计者摆脱一般化的桎梏，使风格特色(民族特色、地区特色、时代特色等)更加鲜明，使舞台特定环境气氛更利于刻画人物，使环境气氛更加典型。为了使我们的事业不断前进，必须倡导革命创新，我们应当提倡百花齐放、标新立异，大胆使用新的手法、新的创造，使舞台美术事业更好地适应社会主义现代化的发展需要。
书中还提到孟宪成对舞台美术设计者的期望和要求：一个好的舞台美术设计者，是善于掌握利用这些特殊规律进行美化设计的。舞台美术设计者不应是一个被动的舞台布景提供者，应是一个善于运用形象语言，善于创造新鲜、活泼、独特风格的外部形象的创作者。不应当是一个简单粗糙的幻灯布景制造者，应当是一个了解幻灯、熟悉幻灯、善于发挥独创的舞台空间创造者。

作为2025北京图书订货会期间的发布成果之一，该书全套包括《绘画技法篇》《舞台美术篇》两册。其中，孟宪成艺术著作《水粉画技法研究》为首次对外公开，内容涵盖水粉颜料的性能和水粉画的表现力、水粉画材料与工具的选择、水粉画的画法、水粉画画法的选择与并用、笔法的运用、水粉风景画的写生和整理等实用内容，被现场观众赞誉为“中国水粉画的创作指南”。

“孟宪成先生在艺术上怀抱高远志向，坚定文化自信，追求德艺双馨，长年在舞台美术创作领域勤奋耕耘，成果丰厚，在大型音乐舞蹈史诗《东方红》舞美设计等重要设计上作出了可贵的贡献。他坚持丹青理想，致力于水彩画研究，在大量画作中抒发了热爱生活、讴歌了自然的真挚情怀，画出了清新明朗、生机盎然、岁月如歌的意境。”中国美术家协会主席范迪安在当天的贺信中如是说。

“孟宪成先生潜心研究中国绘画与西方绘画的特点，他的绘画作品饱含诗情画意，呈现大师风范，是美轮美奂的艺术珍品。创造性地将油画、水彩画、版画、中国画等多种技法融汇运用，开辟了中西合璧的水粉画创新先河。”中国美术家协会前书记、副主席徐里在致辞中说，“最为珍贵的专著《水粉画技法研究》已收录到这部新书中，是首次公开发表，为我国绘画界留下宝贵的艺术财富。也是中国绘画艺术家对世界绘画艺术的重要贡献。”

图为孟宪成长子、“中国房地产之父”、中国齐鲁文化促进会常务副会长、中国国际跨国公司促进会副会长孟晓苏签字赠书

据悉，本次新书发布会由北京出版集团、北京美术摄影出版社主办，汇力东方文化科技(北京)有限公司承办，北京世纪中环文化艺术交流中心等支持。中国文联副主席、光明日报社原总编辑、原中央电视台台长胡占凡;中国美术家协会原党组书记、副主席徐里;中国舞台美术学会原副会长，解放军艺术学院教授李智良;孟宪成长子、“中国房地产之父”、中国齐鲁文化促进会常务副会长、中国国际跨国公司促进会副会长孟晓苏;北京市委宣传部原常务副部长王海平;中华文化促进会常务副会长、中央数字电视书画频道董事局主席王平;中国国际展览中心集团有限公司董事、副总裁赵鸥;北京出版集团副总经理马驰;北京美术摄影出版社总编辑李尚;百年巨匠出品人、总策划杨京岛等领导嘉宾出席，会议由北京电视台著名主持人杨淼主持。

(编辑：蔡雨桐)